\u201cCuando Gregorio Samsa se despert\u00f3 una ma\u00f1ana despu\u00e9s de un sue\u00f1o intranquilo, se encontr\u00f3 sobre su cama convertido en un monstruoso insecto. Estaba tumbado sobre su espalda dura, y en forma de caparaz\u00f3n y, al levantar un poco la cabeza, ve\u00eda un vientre abombado, parduzco, dividido por partes duras en forma de arco, sobre cuya protuberancia apenas pod\u00eda mantenerse el cobertor, a punto ya de resbalar al suelo.\u201d<\/em><\/p>\nAnte esta premisa, la directora se enfrentaba a dos vertientes: representar en escena de forma literal lo escrito, o desarrollar una propuesta libre que tomara el concepto central como marco para encaminar las acciones de manera creativa.<\/p>\n
Ella tom\u00f3 este \u00faltimo sendero, ya que la primera opci\u00f3n, la representaci\u00f3n realista, habr\u00eda encadenado su expresi\u00f3n corporal a la apariencia f\u00edsica del insecto, limitando la movilidad y corriendo el riesgo de derivar en un ritmo lento, c\u00edclico y mon\u00f3tono.<\/p>\n
De ah\u00ed que fuera necesario concebir una perspectiva esc\u00e9nica distinta. Result\u00f3 fundamental el trabajo de Ana Mar\u00eda Ramos, quien se apoy\u00f3 en los criterios estructurales del teatro negro, figuras simb\u00f3licas y un armaz\u00f3n de barras que permiti\u00f3 una amplia movilidad vertical, facilitando ascensos r\u00e1pidos a nuevos niveles visuales.<\/p>\n
El empleo de telas de las cuales colgarse, la plasticidad derivada de sus movimientos y las formas extracorp\u00f3reas que se configuran en el espacio conformaron un espect\u00e1culo innovador.<\/p>\n
Estos recursos proporcionaron a la protagonista los elementos necesarios para encarnar la historia, donde aflora la ense\u00f1anza kafkiana: la fragilidad de los lazos familiares y la deshumanizaci\u00f3n cuando el valor de las personas se condiciona exclusivamente a su capacidad productiva.<\/p>\n
La metamorfosis<\/em>\u00a0como experiencia teatral \u2014a cargo de un colectivo independiente unido por el amor al arte y el deseo de contar historias que dejen mensaje, emoci\u00f3n y huella\u2014 constituye un experimento esc\u00e9nico que merece respeto y reconocimiento.<\/p>\nDesempe\u00f1o actoral y dimensi\u00f3n t\u00e9cnica<\/strong><\/p>\nEn el plano actoral, para Onaya de los Santos el reto fue inmenso. Sostener un mon\u00f3logo de amplio recorrido interpretativo, suplementado \u00fanicamente por voces familiares en\u00a0off<\/em>, exige un esfuerzo considerable para hacer el discurso fluido, disfrutable y repleto de estampas visuales.<\/p>\nHabr\u00edamos preferido, en momentos puntuales, una mejor vocalizaci\u00f3n y una mayor textura vocal que matizara de forma m\u00e1s rica los distintos estados an\u00edmicos del personaje.<\/p>\n
T\u00e9cnicamente, el montaje aporta instantes visualmente memorables. Tal es el caso del momento en que una luz cenital en contrapicado ilumina a la actriz desde un \u00e1ngulo posterior, regalando una imagen de impacto est\u00e9tico m\u00e1gico e inolvidable.<\/p>\n
Kafka y su texto<\/strong><\/p>\nEl autor de la obra original es Franz Kafka (1883-1924), escritor nacido en Praga y figura fundamental de la literatura del siglo XX. El t\u00edtulo original en alem\u00e1n es\u00a0Die Verwandlung<\/em>, que se traduce literalmente como \u00abLa transformaci\u00f3n\u00bb, aunque tradicionalmente se difundi\u00f3 en espa\u00f1ol como\u00a0La metamorfosis<\/em>.<\/p>\nKafka escribi\u00f3 el relato entre el 17 de noviembre y el 6 de diciembre de 1912, fechas registradas con precisi\u00f3n por la Fundaci\u00f3n Franz Kafka. La obra se public\u00f3 por primera vez en octubre de 1915 en la revista alemana\u00a0Die wei\u00dfen Bl\u00e4tter<\/em>, y a finales de ese mismo a\u00f1o apareci\u00f3 en formato de libro dentro de la colecci\u00f3n\u00a0Der j\u00fcngste Tag<\/em>, de la editorial Kurt Wolff Verlag en Leipzig.<\/p>\nSinopsis:<\/strong>\u00a0Gregorio Samsa, un viajante de comercio que sostiene econ\u00f3micamente a su familia, despierta una ma\u00f1ana transformado en una criatura monstruosa. Al verse imposibilitado para trabajar, deja de producir dinero y, progresivamente, deja de ser considerado \u00fatil por sus allegados. La historia pone en evidencia una realidad inc\u00f3moda: lo relativo del valor del ser humano cuando queda reducido a su sola utilidad productiva. Es una pieza profunda sobre la soledad, la familia y los medios de producci\u00f3n; en su momento, un grito contra el capitalismo en desarrollo que tiende a mercantilizarlo todo.<\/p>\nFicha t\u00e9cnica<\/strong><\/p>\nT\u00edtulo:<\/strong>\u00a0La Metamorfosis<\/em><\/p>\nAutor original:<\/strong>\u00a0Franz Kafka<\/p>\nDramaturgia:<\/strong>\u00a0Teo F\u00e9liz<\/p>\nDirecci\u00f3n y producci\u00f3n general:<\/strong>\u00a0Onaya de los Santos<\/p>\nEscenograf\u00eda:<\/strong>\u00a0Ana Mar\u00eda Ramos<\/p>\nCoreograf\u00eda:<\/strong>\u00a0Genesis Brito<\/p>\nDise\u00f1o de luces:<\/strong>\u00a0Eduardo Polanco<\/p>\nTramoya:<\/strong>\u00a0Sa\u00fal Rodr\u00edguez<\/p>\nAsistencia de direcci\u00f3n:<\/strong>\u00a0Ialesca Valdez<\/p>\nElenco (Gregorio Samsa):<\/strong>\u00a0Onaya de los Santos<\/p>\nVoces familiares:<\/strong>\u00a0Ialesca Valdez y Ana Mar\u00eda Ramos<\/p>\nPies de foto:<\/p>\n
La metamorfosis, montaje de Onaya de los Santos, result\u00f3 una experiencia inusual, atrayente y m\u00e1gica. Foto suministrada por la producci\u00f3n.<\/p>\n
La perspectiva blanco y negro de la obra teatral La metamorfosis (F. Kafka) presentada en Casa de Teatro por Onaya de los Santos (Foto de\u00a0elimpresodigital.com<\/a>)<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"\u2022 Era un reto inmenso: representar literalmente lo escrito, o desarrollar una propuesta libre que tomara el concepto central como marco para encaminar creativamente la historia de Kafka. Por Jos\u00e9 Rafael Sosa La dimensi\u00f3n de una artista del teatro puede medirse por la envergadura de los desaf\u00edos interpretativos que acepta, por su capacidad para alejarse […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":473615,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_bbp_topic_count":0,"_bbp_reply_count":0,"_bbp_total_topic_count":0,"_bbp_total_reply_count":0,"_bbp_voice_count":0,"_bbp_anonymous_reply_count":0,"_bbp_topic_count_hidden":0,"_bbp_reply_count_hidden":0,"_bbp_forum_subforum_count":0,"footnotes":""},"categories":[39],"tags":[],"class_list":["post-473614","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","category-entretenimiento"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/primermomento.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/473614","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/primermomento.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/primermomento.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/primermomento.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/primermomento.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=473614"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/primermomento.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/473614\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":473616,"href":"https:\/\/primermomento.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/473614\/revisions\/473616"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/primermomento.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/media\/473615"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/primermomento.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=473614"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/primermomento.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=473614"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/primermomento.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=473614"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}