\u2022 La pieza tiene sus \u00faltimas presentaciones este fin de semana en la Sala Ravelo. Adem\u00e1s de su intenci\u00f3n docente, est\u00e1 orientada a estimular el pensamiento cr\u00edtico sobre la misi\u00f3n \u00faltima del arte y es un aut\u00e9ntico concierto de dos actuaciones.<\/strong><\/p>\n Por Jos\u00e9 Rafael Sosa<\/span><\/em><\/strong><\/p>\n SANTO DOMINGO, Rep\u00fablica Dominicana.-\u00a0Ante el montaje de Rojo<\/em>, el cr\u00edtico o el espectador pueden preguntarse por qu\u00e9 no se llevan con mayor frecuencia a escena obras que aborden la est\u00e9tica y la responsabilidad social de los pintores dominicanos. La pregunta es pertinente, aunque su respuesta depende, en buena medida, de la existencia de dramaturgias de calidad sobre nuestros creadores locales.<\/p>\n La pieza logra convertir la vida y las contradicciones de un artista en una convocatoria al pensamiento cr\u00edtico sobre el sentido de la creaci\u00f3n art\u00edstica.\u00a0Rojo<\/em>\u00a0es un duelo entre el arte, el mercado y la conciencia del artista.<\/p>\n Ser\u00eda un tremendo aporte teatral lograr una pieza sobre los azules y las circularidades de\u00a0Bid\u00f3<\/strong>, los gallos de\u00a0Guillo P\u00e9rez<\/strong>, las estructuras sugerentes, voluptuosas y neoimpresionistas del maestro\u00a0Jos\u00e9 Cestero<\/strong>, sobre el trazo blanco y negro desgarrante de un dibujante como\u00a0Aquiles Azar<\/strong>, el hiperrealismo de\u00a0\u00c1ngel Hach\u00e9<\/strong>\u00a0o los ejercicios de\u00a0Luz tropical<\/em>\u00a0de la maestra\u00a0Ada Balc\u00e1cer<\/strong>. La tarea queda planteada.<\/p>\n M\u00e1s all\u00e1 de los aplausos finales para\u00a0Orestes Amador<\/strong>,\u00a0Shal<\/strong>y<\/strong>m Ortiz-Goico<\/strong>, el director y su equipo,\u00a0Rojo<\/em>\u00a0plantea el desaf\u00edo del artista frente a las exigencias de la sociedad industrial, la l\u00f3gica de la plusval\u00eda y el mercado, y el papel del arte ante esas presiones.<\/p>\n En junio de 1958,\u00a0Rothko<\/strong>\u00a0acept\u00f3 un encargo para pintar murales destinados al restaurante\u00a0Four Seasons<\/strong>, situado en el edificio\u00a0Seagram<\/strong>\u00a0de\u00a0Park Avenue<\/strong>,\u00a0Manhattan<\/strong>. El inmueble, dise\u00f1ado por el equipo de\u00a0Mies van der Rohe<\/strong>\u00a0y\u00a0Philip Johnson<\/strong>, representaba la modernidad arquitect\u00f3nica y el poder econ\u00f3mico de la ciudad. El restaurante estaba destinado a una clientela de alto poder adquisitivo.<\/p>\n Rothko<\/strong>\u00a0asumi\u00f3 el proyecto con extraordinaria seriedad. Durante m\u00e1s de un a\u00f1o trabaj\u00f3 en una serie de pinturas monumentales, con tonos granates, rojos oscuros, marrones y negros. Produjo m\u00e1s de treinta obras relacionadas con el encargo, aunque el comedor solo dispon\u00eda de espacio para siete.<\/p>\n Pero el proyecto termin\u00f3 convirti\u00e9ndose en una contradicci\u00f3n personal y art\u00edstica.\u00a0Rothko<\/strong>\u00a0comenz\u00f3 a cuestionar la idea de que sus pinturas sirvieran como decoraci\u00f3n para un espacio de lujo, donde la contemplaci\u00f3n est\u00e9tica pod\u00eda quedar subordinada al prestigio social y al consumo.<\/p>\n Finalmente, se retir\u00f3 del encargo y no entreg\u00f3 las obras para el restaurante. El pintor sinti\u00f3 que, al efecto, los conmilitones millonarios no reparaban en el ambiente art\u00edstico que quiso establecer en sus paredes. No era un templo para el arte y se hab\u00eda transformado en zona de ingesta de platillos caros.<\/p>\n La obra teatral\u00a0Rojo<\/em>, adquiere toda su fuerza gracias al reto interpretativo asumido por\u00a0Orestes Amador<\/strong>\u00a0y\u00a0Shalim Ortiz-Goico<\/strong>, quienes escenifican un formidable duelo esc\u00e9nico de alto nivel.<\/p>\n Amador<\/strong>, actor dominico-cubano, se luce al recrear la personalidad egoc\u00e9ntrica, exigente y contradictoria de\u00a0Rothko<\/strong>. Ofrece uno de sus mejores trabajos de este a\u00f1o. De su trayectoria hemos visto buena parte de sus interpretaciones, aunque no asistimos a su montaje anterior, al cual no fuimos convocados.<\/p>\n En\u00a0Rojo<\/em>, pone todo su empe\u00f1o en el manejo de la voz, sobre todo en sus tonalidades graves, el dominio del movimiento esc\u00e9nico y la construcci\u00f3n de los enfrentamientos con su joven asistente. Su interpretaci\u00f3n imprime ritmo, tensi\u00f3n y sentido de urgencia a las discusiones, sin perder de vista la vulnerabilidad que se oculta tras la autoridad del maestro.<\/p>\n Shalim Ortiz-Goico<\/strong>, por su parte, constituye un regalo esc\u00e9nico. Resulta grato verlo transitar desde la televisi\u00f3n y el cine hacia una de las pruebas m\u00e1s exigentes de la actuaci\u00f3n: el trabajo en vivo frente al p\u00fablico, donde no es posible repetir una toma ni descartar una escena fallida.<\/p>\n Su interpretaci\u00f3n de\u00a0Ken<\/strong>, el joven asistente, se apoya en el temperamento juvenil y complejo de un personaje que comienza desde una posici\u00f3n subordinada y adquiere progresivamente voz propia.\u00a0Ortiz-Goico<\/strong>\u00a0demuestra que es un actor cuya evoluci\u00f3n merece atenci\u00f3n.<\/p>\n La confrontaci\u00f3n adquiere as\u00ed una dimensi\u00f3n universal: ninguna generaci\u00f3n puede reclamar para siempre el derecho exclusivo de establecer qu\u00e9 es arte y cu\u00e1les son sus l\u00edmites.<\/p>\n La escenograf\u00eda de\u00a0Fidel L\u00f3pez<\/strong>\u00a0responde al desaf\u00edo de mantener la capacidad de sugerencia de un espacio esencialmente \u00fanico durante toda la representaci\u00f3n. El taller debe ser, al mismo tiempo, lugar de creaci\u00f3n, aula, laboratorio y campo de confrontaci\u00f3n.<\/p>\n La disposici\u00f3n de los elementos esc\u00e9nicos permite que el movimiento de los actores acompa\u00f1e la intensidad de los di\u00e1logos. La pintura deja de ser una referencia distante para convertirse en una presencia material que condiciona las acciones y las discusiones.<\/p>\n El dise\u00f1o de iluminaci\u00f3n de\u00a0Ernesto L\u00f3pez<\/strong>\u00a0cumple una funci\u00f3n narrativa: establece variaciones de atm\u00f3sfera y acompa\u00f1a los cambios emocionales de los personajes. El rojo, el negro y las transformaciones crom\u00e1ticas adquieren valor simb\u00f3lico, en correspondencia con las ideas que atraviesan la obra.<\/p>\n La musicalizaci\u00f3n de\u00a0Tronix<\/strong>, inspirada en\u00a0Las cuatro estaciones<\/em>\u00a0de\u00a0Antonio Vivaldi<\/strong>, y el componente multimedia de\u00a0Elvin D\u00edaz<\/strong>\u00a0ampl\u00edan las posibilidades expresivas del taller.<\/p>\n El desaf\u00edo de estos recursos consiste en reforzar la palabra y el trabajo actoral sin competir con ellos. En una pieza cuyo n\u00facleo es la confrontaci\u00f3n intelectual, la m\u00fasica, la iluminaci\u00f3n y los componentes visuales deben contribuir a la atm\u00f3sfera y a la experiencia est\u00e9tica, sin distraer al espectador del conflicto central.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" \u2022 La pieza tiene sus \u00faltimas presentaciones este fin de semana en la Sala Ravelo. 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